第十三屆亞洲當代藝術展將於於9月28日至10月1日在香港港麗酒店舉行,也將是香港下半年唯一的當代藝術博覽會。作為在亞洲歷史最悠久及最成功的酒店藝術博覽會,本屆展覽將匯聚逾2,000件來自世界各地新晉及知名藝術家的藝術作品,包括原著繪畫、限量版畫、雕塑及攝影作品等。

展覽由9月28日週五下午率先以獨家銀聯貴賓優先預覽及銀聯貴賓預覽揭開序幕,週六始開放予公眾人士入場,展覽開放至10月1日週一傍晚。

「在亞洲當代藝術展,我們一直致力於呈獻多樣化且令人耳目一新的藝術作品。」展會總監Mark Saunderson說,「今屆展會將歡迎一眾首次參展的藝術家帶來既精彩又值得期待的藝術作品,如來自香港的劉鎮滔和Chow Chi Shen,中國年輕雕塑家王立偉,台灣藝術家陳泓鑫,英國的都市當代藝術家D*Face,以畫作解構人類潛意識的愛爾蘭藝術家Vincent Devine,以及緬甸的領銜行為藝術家和實驗藝術家Aung Myint。」

「此屆亞洲當代藝術展亦很榮幸贊助Connecting Myanmar的慈善展覽。Aung Myint 是一位享譽國際的當代藝術家,世界各地的知名博物館均有收藏他的作品,如古根漢美術館。本次慈善展會將展出Aung Myint的「母子圖」作品,此系列畫作由一條連續不斷的黑線描繪出母子親密無間的瞬間。Connecting Myanmar是一個在香港註冊的慈善機構,以連結香港與緬甸為目標,期望激勵香港青年人參與搭建香港與緬甸的溝通橋樑。此次慈善展覽收益將撥捐作為獎學金以資助有需要的緬甸學生赴海外修讀大學課程。」

Saunderson續說:「數年來,已有多人問過我同一個問題:收藏藝術應該如何做起?每位藏家的收藏目標及重點當然因人而異。小宮山 慶太是小宮山書店的店長,他的書店除售賣常見書籍外,還出售藝術類的書籍、舊時珍藏文本、攝影集、文學作品和歷史文獻。自學生時代起便投身於收藏事業,小山宮 的收藏理念規劃明確、條理清晰,此外他亦會收藏他感興趣的物件。目前小山宮 的收藏重點在波普藝術及街頭藝術作品,這兩種藝術有強而有力的視覺衝擊力,在日本社會中往往引發熱議,深受日本民眾喜愛。在小宮山書店本次參展的作品中,觀眾將能細賞橫尾 忠則、D*Face與Invader等知名藝術家的藝術作品,其中Invader的足跡已遍佈香港,街頭多處可見他代表性的馬賽克瓷磚畫作。」

總監推薦 — 來自全球的傑出藝術作品

“Pucker Up”,D*Face,小宮山書店,日本, 房間 4022

“Pucker Up”,D*Face,小宮山書店,日本, 房間 4022
D*Face(b. 1973)是一名都市當代藝術的領銜者。早在15年前他就開始在英國倫敦的大街小巷作畫,有壁畫塗鴉亦有海報,隨後等待著毫不知情的路過市民去發現它們的存在。

在2006年,他在東倫敦紅磚巷Brick Lane開辦自己的畫廊Stolen Space Gallery,為同樣熱愛街頭藝術、志同道合的年輕藝術家們提供一個自由展示的舞台。

“American Beauty”,Vincent Devine,愛爾蘭,房間 4115

Vincent Devine,愛爾蘭,房間 4115
愛爾蘭藝術家Vincent Devine好評如潮的兩個新系列作品「Ambigutree Series」與「Neo-Dimensionism」將在本屆亞洲當代藝術展首次亮相。Devine的作品具有強烈的潛意識色彩。他認為藝術家不應該被分類或者只侷限於一種藝術流派,因此他在繪畫中不斷地探索新的領域與風格。

世界各國的名人對Devine的畫作讚不絕口,如Shakira、Will-I-Am、Madonna及Lady Gaga。

“藍色骨頭”,王立偉,時代空間,中國,房間 4222

王立偉,中國 – 時代空間,房間 4222
王立偉(b. 1983)致力於探索新型雕塑,使用非傳統的軟質材料進行創作。他沒有選擇傳統的雕塑材料,如黏土、木或鐵,而是用皮革進行試驗,達到了驚人的效果。

王立偉用樹脂做出雕塑的基本造型,再以皮革覆於其上,將皮革縫合處顯露在外,仿若人的外骨骼,也是雕塑的外在裝飾。王立偉的雕塑作品界線明確、輪廓清晰,每一個作品都獨一無二。

“Red Ballon”,元永 定正,Macey & Sons,香港,房間 4226

元永 定正,日本 – Macey & Sons,房間 4226
在成為日本著名的「具体美術協會」的重要藝術家之前,元永 定正(1922-2011)是一名漫畫家、漫畫插畫師。

元永 是一名悟性極高的藝術家,自學成才的他從周圍環境和大自然中尋找靈感,尤其對液體的特性、痛感的流動性、重力在自然界中的種種現象等有極大的興趣。元永 在他的藝術創作中融入了他多年來對水及液體顏料的研究與理解,並於1956年創作出“Work (Water)”——在塑料管道中注入五彩繽紛的顏料的大型裝置藝術,史稱「世界上首個液體雕塑」的作品。

“Q”,Keita Sagaki,Fabrik Gallery,香港,房間 4316

Keita Sagaki,日本 – Fabrik Gallery,房間 4316
Keita Sagaki (b. 1984)自幼時便沈迷於日本的漫畫與動漫中。Keita Sagaki時常花上數小時的時間,將他天真無邪的想像中出現的卡通人物畫下來,數目之多數不勝數。

隨後他受到曼荼羅繪畫藝術的啟發,依據佛教曼荼羅的「整體與局部」(whole and part)概念,對歷史名畫進行再創作與闡釋,完成他對每幅畫作的解構與重構。

“Female Soldier”,沈敬東,墨泰藝術空間,中國,房間 4308

沈敬東,中國 – 墨泰藝術空間,房間 4308
沈敬東(b. 1965)是名揚國際的中國當代藝術家。沈敬東在中國藝術新浪潮中廣受好評。他的作品描繪了形態各異的中國士兵和工人,繪以具有代表性的藍色、綠色、黃色和紅色等,展示了中國生活的一類典型社會服務人士面貌。與其他藝術家不同的是,沈敬東使用了卡通人物的風格,而沒有選用傳統的寫實主義風格。

沈敬東的作品在世界各地的館藏中均有收錄,其中知名女演員章子怡亦有收藏他的作品。

“Red Sea”,Lydia Moawad,Lydia Moawad Gallery,黎巴嫩,房間4323

Lydia Moawad,黎巴嫩 – Lydia Moawad Gallery,房間4323
Lydia Moawad(b. 1965)是一位黎巴嫩著名的當代藝術家。Lydia Moawad的藝術是對色彩組合、動態及情緒的探索。Moawad作畫時,她能感受到從心底捕捉到的強烈能量波動,隨即將這種直覺轉作啟發,在畫布上盡情揮灑,各色顏料在畫布上逐漸各得其所,形成和諧與熱情洋溢的藝術品。在這種即時性的創作下,每一幅作品都有著獨特的靈感源泉。

“Mother and Child 18”,Aung Myint, Connecting Myanmar,香港,房間 4104

Aung Myint,緬甸 – Connecting Myanmar, 房間 4104
緬甸藝術家Aung Myint (b. 1946) 以其母子圖繪畫作品聞名於世。以丙烯作畫,Aung Myint用一條連續不間斷的黑線,一氣呵成地描繪出母親與孩子的形象,把母親與孩子身體上親密無間的聯繫呈現在觀眾眼前。

自學成才的Aung Myint沈醉於繪畫和裝置藝術,被公認為緬甸的行為藝術及實驗藝術的先驅者。文化身份和個人記憶是他探討的主要題目。

“島在你懷裏”,陳泓鑫,私藝術空間,台灣,房間 4307

陳泓鑫,台灣 – 私藝術空間,房間 4307
陳泓鑫(b. 1988)是一名藝術家、策展人、畫廊創辦人和藝術評論家。他畢業於國立臺北藝術大學美術系,創辦了私藝術空間,以期將藝術推廣到公眾視野。

身為一名藝術家,他的藝術創作亦頗有成就,他的超現實主義作品描繪了在虛擬空間中的日常生活。這些畫作落筆精準,精美的畫面引人入勝。

“Still Life with Pocari Can”,Invader, 小宮山書店,日本,房間 4023

Invader,法國 – 小宮山書店,房間 4023
Invader(b. 1969)是法國都市藝術家的藝名,他自稱為UFA(Unidentified Free Artist)——匿名的自由藝術家。

Invader持續進行的藝術項目以1978年的街機遊戲「太空入侵者」為主題,這些作品由方塊瓷磚組成,模擬電子螢屏上的8位元遊戲效果。Invader採取一種類似游擊的策略,稱之為「入侵浪潮」(invasion waves),逐步將這些「太空入侵者」植入眾多目標城市的公共空間中,將藝術從博物館或者其他藝術機構等異空間中解放出來。

“Isolated Farmhouse in Provence”, Jean-Marc Peyer,法國,房間 4109

Jean-Marc Peyer,法國,房間 4109
Jean-Marc Peyer(b. 1948­­­­)是一名法裔瑞士藝術家,自1993年起便生活和創作於法國南部。他的繪畫是他對時而明亮時而神秘的普羅旺斯的直觀感受,亦飽含著他對這個城市的深情。Peyer的畫作有顯著的個人色彩,個性鮮明,他也因此蜚聲國際。

作為法國知名藝術協會「藝術家之家」(La Maison des Artistes)的成員,他在法國和瑞士經常舉辦展覽。全球各地的私人藏家都有收藏他的藝術作品,包括來自澳大利亞、日本、美國等國的藏家。

亞洲當代藝術展總監

亞洲當代藝術展由三位藝術愛好者 Mark Saunderson, Douwe Cramer 及 Sarah Benecke 創辦及營運,超過 30年收藏作品經驗,作為藝術領域的先峰,以藝術博覧會及網絡形式,致力為藝術家、畫廊及買家開發平台,增加溝通及探索的機會。亞洲當代藝術展是在香港唯一一年內舉辦兩次的藝博會。

當代藝術藏家網站

亞洲當代藝術展的總監創立了亞洲最大型的藝術網站﹣當代藝術藏家(asiacontemporaryart . com),此網站目前已上載超過1,600位藝術家逾11,500 件作品。亞洲當代藝術展也可以因當代藝術藏家的網上推廣得以延長,買家及賣家可以保持溝通,令原本只為期四天的展覧變成365天全年無休,任何時間都可以進行的銷售活動。

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首席贊助 銀聯國際
銀聯國際(UPI)是中國銀聯的子公司,專注於銀聯全球業務的增長和支持。在全球1,800多家機構的合作下,銀聯卡被170個國家和地區採用及在48個國家和地區發行,銀聯國際正在為全球最大的持卡人群提供優質、高效、安全的跨境支付服務,並為越來越多海外銀聯卡持卡人提供日益便利的本地化服務。

Macey & Sons
Macey & Sons榮幸地宣佈於香港中環永生大廈19樓開放全新展覧空間,歡迎貴賓及收藏家蒞臨參觀,感受國際級的藝術專屬諮詢區。

長久以來擔任藝術經紀和拍賣行業的先鋒,Macey & Sons是業內領先的藝術顧問和拍賣專家,為廣大收藏家提供諮詢服務,讓客戶透過藝術投資賺取穩定回報。Macey & Sons坐擁來自世界各地的龐大藝術收藏和珍品,由具投資潛力的中國當代水墨以至經典名作,甚至稀世珍藏。Macey & Sons 擅長主要和二手市場的採購及估價,為客戶投資具有升值潛力的組合,並提供轉售選項和各種退出策略。位於蘭桂坊的核心地段,Macey & Sons誠邀您聯絡他們的專業團隊,為您提供量身定制的資訊服務。

亞洲當代藝術展衷心感謝合作伙伴銀聯國際, Macey & Sons, Cask 88, Royce Cellar, HK Liquor Store, Connecting Myanmar, FIJI Water, Bernard Magrez, Leaf Tea Boutique, Samuel Adams 和Magners Irish Cider的慷慨支持。

第十三屆亞洲當代藝術展

香港港麗酒店 40 – 43 樓
2018 年9月28日 – 10月1日

展覧時間:
9月28日(星期五)
銀聯 貴賓優先預覧 (僅限獲邀人士出席) | 下午3時至5時
銀聯 貴賓預覧 (僅限獲邀人士出席) | 下午5時至9時

公眾開放時段:
9月29日 (星期六) | 下午1時至8時
9月30日 (星期日) | 下午1時至8時
10月1日 (星期一) | 上午11時至下午6時

門票:
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如展前購票,只需港幣 270 元即可享買一送一優惠 ,如即場購票則每位售港幣270元。
(十六歲以下人士可於成人陪同下免費入場)

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